ボイストレーニングの世界へ再び足を踏み入れて2年半。64歳になった今、若い頃には気づかなかった「歌うことの本質」を、ここ『ボーカルスクール・イリス』で見つけました。
私は10代から福岡でバンドを組み、伝説のライブハウスと言われている『照和』のステージに立っていました。プロを目指して上京し、28歳で一度はマイクを置きましたが、還暦を過ぎて「もう一度歌いたい」という情熱が再燃したんです。
とはいえ、数十年というブランクの壁は厚く、独学の限界を感じて自宅近くで探し当てたのがイリスでした。そこで出会ったのが、あやめトレーナーです。
彼女のレッスンは、まさに「目から鱗」の連続でした。かつての自分は勢いだけで歌っていましたが、イリスで学んだのは**「身体は楽器である」**という根本的な視点です。
レッスンで得た「5つの気づき」
1. 身体の土台作り（姿勢・リラックス）
「楽器のメンテナンス」と同じで、姿勢が悪いと良い音は鳴りません。背筋を伸ばし骨盤を安定させることで、喉の負担が驚くほど軽くなりました。
2. 呼吸法（腹式呼吸）
力任せではなく、お腹の底から安定した息を送り出す。これがピッチの安定と声量に直結することを再認識しました。
3. 音程・リズムの安定
長年の癖をあやめトレーナーが細かく修正してくれます。喉のコントロール一つで、かつて苦労したフレーズがスムーズに歌えるようになるのは快感です。
4. 滑舌・母音の明瞭化
10代の頃よりも、今の方が「言葉」を大切に歌えている実感があります。母音を意識するだけで、声の通りが劇的に変わります。
5. 共鳴腔のコントロール
喉を開き、空間を響かせる。これができると、歌声に深みのある「倍音」が生まれます。
あやめトレーナーの指導は、理論的でありながらとても感覚に寄り添ってくれます。年齢を重ねてからでも、自分の声が進化していく喜びを毎回感じています。
「昔を懐かしむ歌」ではなく、「今、一番良い声」で歌いたい。
そんな想いを持つ同世代の方や、本気で自分自身の「楽器」を磨き直したい方に、ぜひイリスの扉を叩いてほしいと思います。ここには、音楽を愛し続けるための「新しい発見」が溢れています。　　　（Hさん）